Samstagabend, kurz nach Mitternacht. Der große Saal des Palais des Beaux-Arts in Brüssel ist noch immer gedrängt voll, auch die belgische Königin Mathilde ist da, die Schirmherrin des Wettbewerbs, die fast jeden der sechs Finalabende besucht hat. Die Jury hat an einem langen Tisch auf dem Podium Platz genommen, ein Pulk von Journalisten lauert schon vor der Bühne, um sich gleich auf den frisch gekürten Sieger zu stürzen.
"Premier Prix, Grand Prix International Reine Elisabeth, Prix de la Reine Mathilde. Eerste Prijs, Grote Internationale Prijs Koningin Elisabeth, Prijs Koningin Mathilde: Victor Julien-Laferrière."
Julien-Laferrières Spiel: ohne Allüren, souverän und mit kernigem Ton
26 Jahre alt ist der Franzose Victor Julien-Laferrière, er hat bereits eine erfolgreiche Karriere als Solist und Kammermusiker gestartet und mehrere CDs herausgebracht. Im Finale des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs überzeugte er mit einer sehr reifen Interpretation des 1. Cellokonzerts von Dmitri Schostakowitsch, ohne Allüren, souverän und mit kernigem Ton.
Dmitri Schostakowitsch: 1. Cellokonzert, 1. Satz
Das Schostakowitsch-Konzert war ein Lieblingsstück in diesem Wettbewerb, die Hälfte der Finalisten hat sich dafür entschieden.
Wer das Finale erreicht, hat einen wahren Marathon hinter sich. Über vier Wochen zieht sich der Königin-Elisabeth-Wettbewerb hin. In der ersten Runde standen unter anderem eine Sonate von Luigi Boccherini und ein romantisches Stück auf dem Programm, in der zweiten ein Haydn-Konzert, außerdem mussten die Kandidaten zwei Recital-Programme einreichen, von denen sich die Jury eines aussuchte. Im Finale dann ein frei gewähltes Cello-Konzert – das ist für den Juror Frans Helmerson besonders aufschlussreich.
"Beim Solo-Konzert müssen sie wirklich etwas ganz Besonderes zeigen, Persönlichkeit, Individualität, Respekt für die Musik, alles, was für einen Musiker ist. Das ist sehr wichtig, denke ich."
Eine Woche lang proben ohne Kontakt zur Außenwelt
Und vor dem Finale erwartete die Kandidaten noch eine ganz besondere Erfahrung: die Woche in der Chapelle. Die Chapelle Musicale, das ist eine Ausbildungsstätte für hochbegabte junge Musiker, einst gegründet von Königin Elisabeth. Einmal im Jahr wird sie für den Wettbewerb freigeräumt, in dieser Zeit studieren die Finalisten das eigens komponierte und bis zum letzten Moment geheim gehaltene Pflichtstück ein – ganz auf sich allein gestellt, ohne Kontakt zur Außenwelt, ohne Handy und Internet.
Ein ungewohntes Gefühl, meint der Kolumbianer Santiago Cañón-Valencia, man fühle sich etwas gestrandet, aber es sei auch ganz schön gewesen. Ohne Handy konnte er sich nicht nur auf das neue Stück konzentrieren, sondern ist auch ganz automatisch mit den anderen Cellisten in Kontakt gekommen. Sein US-amerikanischer Kollege Brannon Cho ergänzt, dass die Finalisten gemeinsam gegessen, Billard und Tischtennis gespielt haben – es war eine großartige Erfahrung, findet er.
